PINK FLOYD

¿PINK FLOYD EN LIMA?

por Cuculi

Su música es una mezcla de subgéneros de rock psicodélico, sinfónico, ácido, conceptual y por supuesto progresivo. Dueños de un sonido excepcional y conocidos por temas como: Money, Another Brick in the Wall, Wish You Were Here..., Pink floyd fue, es y será una de las mejores bandas no solo de rock progresivo, sino de la música rock en general. En los setentas, sus discos fueron algunos de los más vendidos en todo el mundo, colocando a Pink Floyd en una de las 100 mejores bandas de toda la historia.

En los ochentas, las perdidas económicas y el liderazgo de Roger Waters fueron creando conflictos entre los miembros de la banda, generando la salida de Richard Wright. Después de The Final Cut, la banda se separó y dio inicio a una batalla legal principalmente entre Roger Waters y David Gilmour por los derechos del nombre de la banda. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo.

En el 2005, Roger Waters se reunió con Pink Floyd para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. Ésta fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación y la cual resultó ser todo un éxito.

Hace poco se anunció la llegada de Pink Floyd a Perú lo cual no es correcto. Lo que sucedió es que el 2 de junio de 2006, Roger Waters inicio su World Tour Dark Side Of The Moon que seguirá hasta el 2007, en este World Tour está incluido Perú. Y sí, la presentación de Waters, el ex Pink Floyd, se realizará en el Club Cultural Villa en Chorrillos, según indicó uno de los artífices del show, Lalo Ponce: “Inicialmente iba a ser en la explanada del estadio Monumental pero ese local se encuentra en problemas judiciales, además tiene que ser un lugar con buen aforo ya que es un concierto grande”. El muy esperado concierto se llevará a cabo el 12 de marzo del presente año y se espera sea todo un éxito.

NOVELA DE AMPUERO SE PUBLICA EN ESPAÑA

"PUTA LINDA" EN EL CIRCUITO ESPAÑOL

La valoración de una novela siempre estará bajo la sombra de la subjetividad. En ese sentido, la tarea de los críticos debería ser la de buscar las herramientas más útiles e imparciales que permitan explicar y apreciar una obra. Sin embargo, esta es una tarea que definitivamente desborda la habilidad de un crítico. Después de todo, el crítico, cuando aborda la obra de otro, también está envuelto en sus propios demonios interiores, lo que deriva en una valoración sesgada de la novela. Claro que están los que llegan a esta subjetividad aun cuando intentan la imparcialidad; pero también existen los otros, los que, desde el arranque, cometen delito de parcialidad a favor o en contra.

Escribo esto a propósito de una noticia que obtengo sobre la novela de Fernando Ampuero,”Puta Linda”. Al parecer ésta será publicada en Madrid, España a mediados de mayo. Me entero de que hay un gran entusiasmo por parte de los editores sobre la novela. Noticia que, en términos generales, debe alegrarnos porque ratifica el buen momento que está pasando la literatura peruana. Recordemos a recientes escritores que vienen siendo reconocidos a nivel internacional: Alonso Cueto, Santiago Roncagliolo, Daniel Alarcón, Jorge Eduardo Benavides, Blanca Varela, por mencionar solo algunos de una larga lista.

Situación peculiar la de esta novela que en los resúmenes de fin de año fue tratada medianamente por algunos críticos. Supongo que deben haber razones para lo uno y para lo otro. Pero lo cierto es que “Puta Linda” sin mayores pretensiones que la de narrar un historia con la eficiencia necesaria llega al circuito internacional. En lo personal, una novela tiene la función básica de proponer una historia y llevar al lector por ella con la atención fija en lo que va a pasar. Si eso se logra, entonces lo sustancial está hecho. Lo demás es gratamente complementario, y solo eso.

CRÓNICAS DE LA CIUDAD

LA VENGANZA PÍRRICA DE FULANO
La mujer había terminado de subir a la camioneta todo terreno, al parecer con una sonrisa de niña que ya no era buena, mientras el gerente esbozaba una sonrisa de hombre ganador cuando encendía el motor.

Fulano parecía haber recibido el impacto de un mueble que le había caído desde el tercer piso. Exactamente desde el edificio de la cuadra cinco de Angamos. Su rostro desencajado y sus ojos locos delataban su colapso emocional. La mujer había terminado de subir a la camioneta todo terreno, al parecer con una sonrisa de niña que ya no era buena, mientras el gerente esbozaba una sonrisa de hombre ganador cuando encendía el motor. Fulano tuvo el tino de quedarse parapetado detrás del gran ciprés que se erguía a mitad de cuadra. Era definitivo, Fulano era ahora el actor de una vieja película en donde el personaje descubre que su mujer está saliendo con su jefe y entonces la vida se le congela sin fondo musical ni nada por el estilo.
El cielo era la misma pincelada gris de todos los días, aunque ahora las nubes negras le parecieron lo suficientemente cerca como para tocarlas. Se sentó en la banqueta, muy cerca de la calzada y, por sus manos abrazando sus rodillas, parecería que estaba buscando poner orden en sus pensamientos. Inevitablemente un par de lágrimas, sin mayor gesto, resbalaron por sus mejillas. Detrás de él, como un marco de película melodramática, el café 4d dejaba ver las líneas verdes y blancas de su entrada y, más cerca, el conjunto de sus mesas llenas de jovencitos recibiendo la hora nona del verano.
De pronto, Fulano siente que una mano toca su hombro y al levantar la mirada encuentra el rostro cetrino del hombre a quien siempre había visto vigilar la puerta del edificio de su desgracia.
Lo siento, dice el vigilante mientras se acuclilla cerca de Fulano, esas cosas pasan. Fulano mira la calle por donde se perdió la camioneta: negra, moderna, poderosa, conquistadora de secretarias sencillas. Usted lo sabía, le ha dicho Fulano, sin hacer mayor expresión en el rostro. Y el vigilante, yo sé muchas cosas, suspira, se molesta; pero me pagan por vigilar y por no meterme en lo que no me importa. ¿Qué hacer? ¿Cómo empezar a terminar? No lo sé, dice el vigilante y luego saca dos cigarrillos, Fulano acepta. Al rato están fumando.
La avenida Angamos está fulgurante ahora. Las luces de los faroles están encendidas y el edificio donde funciona un casino deja una explosión de luces multicolores que iluminan la noche. Sabe, dice el vigilante, yo no soy nadie para meterme en su pena. La vida es así, algunas mujeres son así, algunos hombres somos así. Así son las cosas. Yo no soy nadie para juzgar. Le recomiendo que se vaya, que se calme, que se olvide de lo que no vale, cuando alguien se quiere ir se va; pero sabe qué... Fulano giró el rostro. Vio que había un hombre que miraba el poder desde el otro lado, como él. Luego vio los ojos de un amigo, quizás luego vio los ojos de un compañero como cuando aun estaba en el colegio. Tuvo que haber visto algo que lo hizo sonreír.
- Sabe qué, hay que cosas que ya no se arreglan, pero le cuento que esos vidrios de la ventanas de la oficina son tan, pero tan caros, que ni se imagina.

Minutos después, las luces intermitentes de una patrulla y de una camioneta de serenazgo iluminaban la cuadra cinco de la avenida Angamos. Un vigilante del edificio declaraba para la policía que un loco se había aparecido de la nada y había lanzado pedradas hasta hacer añicos todos los vidrios del edificio. La verdad es que no podía precisar cómo era ese loco de mierda, pero que nunca lo había visto, era cierto. Finalmente exclamó, como para que quede muy claro, que él trató de alcanzarlo porque no era justo que le hicieran eso al dueño de la empresa, que era tan buena gente.

NUEVA OBRA DE MILAN KUNDERA

Inquisiciones. Novela y nación

EL TELÓN, de Kundera

De Milan Kundera he de recordar siempre mi primer contacto con su libro “La insoportable levedad del ser”. Puedo recordar los muchos momentos que pasamos, con un apreciado amigo en aquellos años en donde todo el tiempo era una aventura literaria, reflexionando sobre alguna que otra afirmación temeraria de Kundera. El tiempo ha hecho que tengamos ciertas discrepancias con este gran autor; sin embargo, siempre se está atento a alguna publicación suya. En este caso, la idea de las naciones, los territorios y literatura vista - peligrosamente - desde el sesgo regional es el motivo para que Abelardo Oquendo, desde el diario La República anuncie que Milan Kundera sumó un tercer libro de ensayos –El telón (Tusquets, 2005)– donde agrega nuevas ideas sobre la novela a las desarrolladas por él anteriormente, y lo hace del modo polémico, vigoroso y atractivo de siempre.
Oquendo teme que la reciente publicación de esta obra pase desapercibida y por ello incluye algunos fragmentos de El telón "Una obra de arte puede situarse en el marco de dos contextos elementales: ya sea en el de la historia de su nación (llamémosle ‘pequeño contexto’), ya sea en el de la historia supranacional del arte (llamémosle ‘gran contexto’). Estamos habituados a considerar la música, con toda naturalidad, en el gran contexto (...). Al contrario, por el hecho de que la novela se halla ligada a su lengua, es estudiada, casi exclusivamente, en todas las universidades, en su pequeño contexto nacional. Europa no ha logrado concebir su literatura como una unidad histórica, y no me cansaré de repetir que en ello radica su irreparable fracaso intelectual". Luego agrega otro fragmento que bien vale la pena colocar: El afán posesivo de la nación respecto de sus artistas se manifiesta en un terrorismo del pequeño contexto que reduce todo el sentido de una obra al papel que esta representa en su propio país."
Creo haber escuchado a Vargas Llosa – y seguramente otros también ya lo ha mencionado, pues es una verdad inobjetable – que los nacionalismos, en el terreno que fueran, perjudican más de lo que benefician. Si, aparte de lo político del asunto, consideramos este aserto dentro de la creación artística, dará una explicación a esa obtusa manera de querer escribir y de buscar juzgar una obra por su localización. Al respecto, en el mismo artículo se cita a Juan Goytizolo cuando dice: “Contradictoriamente a lo que se cree, este terrorismo actúa no solo en el ámbito de las lenguas minoritarias (...) sino también en un espacio tan vasto como el de la castellana, con la división universitaria y editorial entre novela española y latinoamericana y, dentro de esta, entre novela mexicana, argentina, colombiana, cubana, como si las fronteras estatales crearan fronteras artísticas y cotos cerrados. Pero es absurdo estudiar a García Márquez en el contexto colombiana, a Fuentes en el mexicano, a Carpentier y Cabrera Infante en el cubano, a Vargas Llosa en el peruano, a Cortázar en el argentino, ya que sus obras no encajan en las fronteras de sus respectivos países y se inscriben en el mapa de una geografía inexplorada del género anterior a ellos."Las reflexiones de Kundera, recomienda Goytisolo, "deberían ser leídas por todos los chantres de las literaturas nacionales que determinan su escala de valores en función de su mayor o menor fidelidad a la entidad que representan".

En la foto, Milan Kundera by Adolph Hoffmeister

QUÉ HACE A UN ESCRITOR

CUETO, ZAADIE SMITH

Y EL OFICIO DE ESCRIBIR

Las muchas páginas – entre disparatadas y medianamente acertadas – que se han impreso sobre el escritor, sus obras y su proceso creativo han de ser por lo menos kilométricas. A ellas no sólo recurren los que están tratando de hallar un punto de referencia para su demencial intención de volverse escritores, sino quienes curiosean desde el borde del abismo para saber cómo viven quienes gustan de la palabra como vehículo artístico.

Alonso Cueto, dedicado y correcto escritor peruano que obtuvo el premio de novela Herralde 2005 por si novela “La hora azul” (lo siento para con los conocedores de todo, pero me sale la vena de profesor), en su columna de los lunes en Perú 21, cita a la escritora británica Zaadie Smith quien publicó - a decir de Cueto – uno de los mejores artículos sobre el oficio de escribir. Cita la página web del diario theguardian.co.uk.
Escribir bien depende antes que nada del cumplimiento de un deber moral, es decir el deber de ser fiel a uno mismo. La idea de la importancia del "yo" está en la base de esta idea. El escritor percibe el mundo a través de una serie de sensaciones, experiencias e ideas, que le son propias. Muchas de ellas están albergadas en su inconsciente. Solo negociando con este inconsciente, hurgando en su ser verdadero, esa identidad profunda puede aparecer en lo que escribe. "Ante todo, uno tiene que eliminar todo el lenguaje muerto, los dogmas de segunda mano, las verdades que no son de uno sino de otros, las sentencias, las frases hechas, los mitos históricos", dice Smith. Y a continuación: "Una vez que se ha eliminado todo ello, uno se encuentra con algo que se aproxima a la verdad de tu propia concepción".
Cueto señala también algo que aparece constantemente en quien no solo escribe sino – comprensiblemente – quiere ser reconocido como tal. "Encontrar la verdad interior para reflejarla en lo que uno escribe no es fácil. Muchos escritores se sienten obligados a escribir para entretener o para enseñar o para ensalzar o simplemente para parecer muy importantes (son los más solemnes y aburridos, y en cierto modo los más tramposos). Una gran novela es la consecuencia de una operación arriesgada para el escritor: la de sacar a luz los eventos personales que anidan en la oscuridad. De ese modo, uno escribe en realidad de aquello que no sabía que le preocupaba.

Una novela no está comprometida con nada más que con la particular visión del escritor y con la endiablada manera de presentar esa visión. Las palabras, la estructura de la obra, los recursos de los que se valga para hacer tangible verbalmente su historia determinan su valoración. Sin embargo, ciertamente sin quererlo, no es frecuente leer una gran novela o un gran relato, pero -como dice Smith- cuando eso ocurre nos cambia la vida de un modo definitivo. Una gran obra es capaz de hacernos apreciar la realidad en su modo más extenso y profundo. También puede hacernos ver la radical otredad debajo de los objetos y situaciones más familiares. Las obras mal escritas no nos dicen nada, no nos revelan nada. Pero después de leer un gran relato de Chéjov, volvemos al mundo de otro modo.

EL ARTE EN MANOS DE LOS VOTANTES VIRTUALES

Un american Idol literario

ESCRITORES INSTANTANEOS

Con este título, Diego Otero, en El Dominical de El Comercio, desarrolla un artículo bastante peculiar (pero ya nada sorprendente en este mundo mediático y de globalización virtual que hace que todo sea posible). La editorial Simón- Schuster y el sitio de Internet Gather.com acaban de lanzar un concurso literario en el que cibernautas serán los que juzguen y elijan al mejor escritor y a la mejor novela. Los premios, por supuesto, serán grandiosos: el dinero, la fama mediática, la posibilidad de acceder a ese enorme número de personas que consumen todo lo que los medios les indican y sólo si los medios los indican.
El asunto, en resumen, es que cada autor, novato y en habla inglesa (por ahora, supongo), deberá colgar en el sitio de Gather el primer capítulo de su novela. Luego, en la primera ronda, que durará hasta el 3 de abril, la comunidad cibernautas que visite Gather votará para elegir a quince de veinte escritores que pasarán a una segunda etapa. Para la siguiente etapa, los seleccionados colgarán el segundo capítulo de sus novelas para que los mismos votantes escojan a los semifinalistas. La parte final, el 31 de mayo, será determinada por un jurado de “altas personalidades del mundo de las letras”. Imaginó que habrá que tomar en cuenta el nivel de impacto que tengan en los medios. El ganador recibirá un contrato de publicación con Touchstone Fireside y otro con Borders para asegurar que el libro llegue a todos los rincones del país.
Otero se pregunta: ¿Cómo llamarlo? ¿Manía, moda, boom. La interactividad ha tomado del cogote al mundo global, y ahora el público enfebrecido del primer mundo vota para elegir al nuevo idolo de la canción ) "American Idol", al video más popular de "Yuo Tube" (esa página tan asombrosa y escalofriante, o incluso (esto ya está cerca del colmo) al comercial que una marca de golosinas exhibirá durante el "Super Bowl".
Luego, y concuerdo con su ironia y con su preocupación, agrega: “Es en la superficie, la ilusión de una democracia plena, pero también una carnada suculenta para los que quieren juzgar la mascarada del poder, esa en la que no existen los individuos sino encuestas de preferencia o aceptación.
Definitivamente la ola ( la Tercera ola de Toffler es un moco de pavo) que provoca la euforia de la tecnología en comunicaciones y el manejo comercial que se hace de ellas nos va llevando irrefrenablemente a un mundo en donde el arte – tal y como se le entendió por siglos – podría sufrir una mutación escalofriante, por decir lo menos.

CRÓNICAS DE LA CIUDAD

UN TRABAJO PARA MENGANO

Mengano levantó la mirada ansiosamente y se alegró de confirmar la dirección. Finalmente había llegado al lugar. Y aunque estaba cansado, sudado, desesperado y sin dinero, la simple posibilidad de conseguir un trabajo lo reanimó rápidamente.
Antes de tocar el timbre optó por arreglarse un poco. Después de todo, el anuncio en el diario pedía jóvenes de buena presencia. Con un pedazo de papel higiénico limpió sus zapatos y - no pudo evitarlo- sintió pena de verlos ya tan viejos y tan cansados. Sonrió con optimismo: pronto estaría comprándose un par de zapatos relucientes. Se acomodó la camisa, reanudó su delgada corbata de batalla y peinó sus cabellos con un pequeño peine que, en verdad, manejaba con habilidad de peluquero. Recordó que también ya le hacía falta un buen corte de cabello, pero inmediatamente se aplicó el mismo consuelo de los zapatos: pronto. La mañana ya había avanzado y la luz del sol se acercaba al centro mismo del cielo. El calor era intenso y pegajoso. Se confirmaba aquello de que el verano limeño siempre es más cruel con quienes son sorprendidos en sus calles con la mala sombra del desempleo.
Mengano revisó sus documentos. Los cotejó con los requisitos que solicitaba el anuncio: certificado domiciliario, de buena conducta, de salud, de estudios, de trabajos anteriores, además de las fotografías. Al parecer, todo estaba listo: él era joven y, a pesar de no ser un maniquí de desfile, creía tener una buena presencia; además, tenía experiencia y para corroborarlo allí estaban los certificados que lo respaldaban; más aún, tenía aquello que en las últimas líneas del anuncio lo había impresionado por el sentido muy humano: se pedía ganas de superación y por supuesto que él tenía ganas, muchas ganas de vivir.
Cuando creyó que todo ya estaba listo y que esta vez sí, de todas maneras, conseguiría esa oportunidad últimamente tan esquiva, la puerta se abrió antes de que él tocara. Entonces las manos de una mujer joven colocaron un anunció que obligó a Fulano a replantear una vez más sus esperanzas: YA NO HAY VACANTES.

EL CINE DE JOSUE MÉNDEZ - ENTREVISTA

Después de "Días de Santiago"

"DIOSES"

Esta vez: La vida de los bellos y ricos

Por: Cuculi

Josué Méndez, joven director peruano, ha ganado 35 premios en diferentes festivales internacionales - incluyendo el de mejor película por Días de Santiago- como el de Suiza, Rumania y Austria, además del premio al mejor director en el Infinity Festival en Italia. De otro lado, ha ganado cinco premios en el 8º Festival ELCINE de Lima y con “Parelisa”, uno de sus tres cortometrajes, ganó el premio “Casa de América” al mejor realizador novel en el Festival Iberoamericano de Cine de Huesca, España.
Un currículo bastante impresionante para su corta edad, pero Méndez no para, puesto que ya comenzó a grabar su segunda película de nombre: “Dioses”, la cual nos narra la historia de Diego y Andrea quienes tienen alrededor de 18 años, son bellos, ricos y brillantes. Viven en la casa de playa más bella del Perú, con su millonario y triunfador padre. Este es un mundo donde no existen los problemas, donde no hay necesidades materiales. El film cuenta la historia de una familia donde aparentemente todo está muy bien pero, a poco de indagar, se revela un tipo de vida cruel, un mundo de costumbres sociales irrompibles e inflexibles.
Aquí una pequeña parte de la entrevista a Josué Méndez cuando ganó el premio CONACINE por “Dioses”, premio que le dio el apoyo financiero para comenzar a rodar el largometraje.

- ¿“Dioses” acaba de recibir su primer apoyo financiero ¿Cuál es tu ánimo?

- Bueno sí, contentos por haber recibido el primer apoyo, el primer empujón para arrancar, así que nada pues, esperamos que vengan un par de fondos más para empezar la “pre”.
- ¿Cómo va la búsqueda de fondos?

- Bueno sí, el problema es que hay muy pocos fondos y si uno no los gana no aparecen unos nuevos. Entonces este año estamos agotando todos los fondos y vamos a tratar de rodar con lo que salga.
- ¿Cuán distinto es “Dioses” a “Días de Santiago”?
- “Dioses” es, definitivamente, un intento por hacer algo distinto a Días de Santiago. No quería repetir la cuestión, ni el estilo de rodaje, ni el tipo de historia, ni el medio social donde ocurre. Quiero hacer algo de otro medio social, con otro tratamiento, simplemente por intentar algo distinto.
- ¿Qué significa recibir un premio en tu país? ¿Pensaste rodar fuera del Perú?

- No es muy fácil tampoco. Afuera hay mas fondos, pero también los fondos son para un tipo de cine. Para el cine que uno quiere hacer acá siempre va a ser difícil. Es bueno contar con el apoyo de acá, sino hay que tratar de encontrarlo afuera, donde salga, pero si te hace una diferencia muy grande empezar con un premio acá, en tu país.
- ¿Es un reto superar la marca de “Días de Santiago”?

- La verdad que no lo veo…, digamos que es un reto más personal, que relacionado con algo externo, es una cosa de probarme a mí mismo que puedo hacer algo distinto, que no tengo que recurrir a los mismos recursos.
- ¿Cuándo tienes planeado empezar con el rodaje de “Dioses”?

- Bueno la idea es rodar en el verano, enero, febrero de 2007, esa es la idea.

En la fotos:

- Cineasta Josue Méndez

- Afiche de la película "Días de Santiago"

REVISTA PERUANA DE LITERATAURA

SALIÓ EL EDICIÓN CINCO

REVISTA PERUANA

DE LITERATURA PERUANA

Esta revista reaparece después de un año y, esta vez, - nos pone al tanto el editor, Ricardo Virhuez - saldrá en un formato de 23 por 29 cm. y tendrá 80 páginas. El tema central de la revista será la literatura apurimeña. Siempre es loable y admirable que circulen revistas literarias en medio de las tantas dificultades tantas veces repetidas. Más aún si el proyecto implica la difusión de la literatura de otros departamentos diferentes de Lima. Agrego que es siempre lamentable que aun no haya una manera de alcanzar un mayor contacto con la producción literaria que se viene dando en un país tan variado, tan rico creativamente, aunque dramáticamente fragmentado. Según el índice que tengo se han trabajado temas interesantes como un homenaje a James Oscco Anamaría, así como lo referente a Apurímac: los narradores, los poetas, los ganadores de concursos literarios en quechua y castellano. Aunque también hay temas generales como la narrativa minera en el Perú de Roberto Rosario Vidal o la poesía de mujeres en antologías peruana de Ericka Ghersi Narrativa peruana bajo la lupa.

Sin embargo, hay algo que despierta mi curiosidad (con un poco acidez, lo reconozco) una crónica denomina "La batalla de Madrid", la narrativa peruana bajo la lupa. Es decir que la historia continúa (espero que en la distancia, todos hayamos enfriado ánimos y comencemos a buscar una explicación lo más objetiva (si aquellos es posible) del entramado social y literario que implica nuestro país.

Para quienes no sepan de que estoy hablando. El asunto tiene que ver con la polémica división entre escritores criollos y andinos; entre escritores aceptados por el "sistema" y los que no; entre "oficiales" y "marginados". En fin, toda una baraja de denominaciones. Por lo que se deduce que hay chamba para rato para sociologos, sicólogos sociales y hasta terapeutas. El asunto es que un encuentro de escritores en Madrid que se dio por el 2005, la espuma se derramó del vaso o se rebalsó la sopa o, como se diga: el asunto es que luego del Congreso llovieron disparos verbales y resentimientos (siempre nocivos para un buen análisis) por doquier y de todos calibre. Finalmente las agua se calmaron. Pero, creo, y lamento, no se llegó a conclusiones plausibles que hubiesen ayudado a ubicarse mejor a los que vienen insertandose en este vericueto de creación y arte.

Habrá que leer la revista para saber si la historia continúa.

GARCIA MARQUEZ - VARGAS LLOSA AÚN DISTANCIADOS

Una "volada" que hizo recordar la historia de una enemistad

NO ERA VERDAD

AQUELLO DE LA

RECONCILIACIÓN

La enemistad entre Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa es un tema que los dos han prefido no comentar. Sin embargo, es un asunto que ha despertado la curiosidad (simplona por su supuesto, pero humana después de todo) de los seguidores de la obra de estos reconocidos escritores.

Para quienes se hayan perdido de esta parte de la historia (quizás solo los más jóvenes), rememoro que ambos escritores, allá por la decada del sesenta, se convirtieron en los pilares de lo que con el tiempo se denominaría el "boom de la literatura latinoamericana". Fue una etapa especial en donde el mundo literario contemplaba con asombro la retahíla de novelas que innovaban el modo de entender la literatura latinoamericaana. Cien años de soledad de García Márquez o La casa verde de Vargas Llosa - entre otras tantas obras y autores - planteaban, no solo una riqueza temática, sino una innovación en la forma.

Esto derivó en una gran amistad entre ambos. En Lima (1968) Mario Vargas Llosa entrevistó a García Márquez, de dicha entrevista pública quedó incluso un interesante libro de resumen que aún circula por allí. No sólo eso, Vargas Llosa escribió uno de sus mejores análisis de novelas tomando como referencia la obra de García Márquez (Historia de un deicidio). Sin embargo, repentinamente, se hizo público y formal el distanciamiento entre ambos. Desde allí, nada se ha movido. Las razones de la enemistad han sido motivos de muchas especulaciones que oscilan entre el chisme y la mala leche.

Hace poco rebotó una noticia que, al parecer, salió del diario El Tiempo y se expandió por diarios y blogs. García Márquez y Vargas Llosa ponían fin a una larga enemistad. Al parecer, no hay nada de ello, tan solo el hecho de que, por cuestiones de edición y de homenaje, algunos fragmentos del ensayo de Vargas Llosa aparecerán incluidos en recientes publicaciones.

En fin, lo demás queda para la ficción en la que casi están atrapados ambos escritores.

En la foto: Josep María Castellet, García Márquez, Carlos Barral, Mario Vargas Llosa, Félix de Azúa, Salvador Clotas, Julio Cortázar y Juan García