Teatro 2009 en La Plaza ISIL

Chela De Ferrari es la mujer del teatro en el Perú. Ella y su equipo de trabajo son los responsables de que en Lima podamos ver teatro de alta calidad; ella y su equipo son los responsables que en nuestra ciudad exista un dinamismo en las salas de teatro solo antes visto hace muchas décadas. Comprender que la competencia, sana y leal, no solo beneficia al público, sino a los mismos teatros, fue un paso importante para que este año que ya termina obras como La celebración, En casa / en Kabul, Amadeus, Arsénico y encaje antiguo, Morir de amor, entre muchas más, nos hayan conmovido. De esta manera, las salas de teatro tuvieron más actividad que nunca y se convirtieron en una alternativa importante al cine o a algún concierto. Es más, a las representaciones que pude asistir me conmovía que las salas estuvieran llenas. Leo con mucho entusiasmo, casi impaciente porque ya estuvieran en escena, el repertorio planificado, ahí un detalle más de su profesionalismo, para el 2009.

Es un año muy bonito. Empezamos en febrero con la comedia española “El Método Grönholm” que va a dirigir Sergio Llusera. Luego Marian Gubbins va hacer “Copenhague”, es una obra seria muy interesante, que cuestiona muchas cosas. Enseguida, Alberto Ísola dirigirá otra comedia: “Esperando la carroza”. Y después “Las brujas de Salem”, que dirige Juan Carlos Fisher. Para los más chicos van a haber dos obras: “Un incierto concierto” de Marco Mühletaler y “Las disparatadas aventuras de Doña Desastre” de Nishme Súmer.

“El Método Grönholm” de Jordi Galcerán

Cuatro candidatos al puesto de ejecutivo de una multinacional se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay entrevistador, sino que poco a poco deben descubrir quién es realmente quién. El Método Gronholm es la obra teatral revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en el 2003.

“...diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante más inesperado, interés que no decae y un final sorpresa que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante ” (El País, de Madrid).

Comenta Jordi Galcerán: ...“La idea de la obra nace de una anécdota real. En una papelera de Barcelona se encontraron una serie de documentos en los que un empleado del departamento de personal de una cadena de supermercados había anotado sus impresiones sobre las posibles candidatas a un puesto de cajera. Los comentarios estaban llenos de frases machistas, xenófobas y crueles del tipo “gorda, tetuda...”, “moraca, no sabe ni dar la mano...”, “voz de pito, parece idiota...”, etc. Aquel empleado, escudado en la sagrada misión que le había sido encomendada, se creía con derecho a emitir y poner por escrito aquellas sandeces sobre una serie de personas a las que no conocía de nada. El hecho de tener el poder para otorgarles o no un trabajo lo legitimaba para ser cruel, implacable. Imaginé a esas pobres chicas intentando dar una buena imagen de si mismas, una imagen empresarialmente correcta, intentando hacer lo que creían que se esperaba de ellas, dispuestas a soportar incluso pequeñas humillaciones para conseguir ese trabajo que necesitaban.”

Comenta Daniel Veronese: ...“Hasta dónde puede llegar el esfuerzo de un candidato para obtener un puesto de trabajo soñado? Y por otro lado ¿cuáles son los verdaderos límites del proceso de selección seriamente propuesto por una empresa líder? El juego entre los aspirantes se irá convirtiendo a lo largo de la obra en un combate de sentimientos, ambiciones y envidias, siempre en los límites entre la realidad y la ficción, entre la verdad y la mentira. Ese es el juego Gronholm. Un juego que nos hace saber que, allí dentro, no importa quiénes somos ni cómo somos, sino lo que aparentamos ser. Nuestra auténtica identidad no le importa a nadie, quizás ni a nosotros mismos.”

“Copenhague” de Michael Frayn

El 6 de agosto de 1945, después de la rendición de Alemania, un avión de las fuerzas armadas de los Estados Unidos arrojó la primera bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. Tres días después, la operación se repitió en Nagasaki. Ambas ciudades fueron devastadas. Hubo cien mil muertos y cerca de doscientos mil heridos. Japón se rindió. Fue el final de la guerra y el principio de otro orden en la conciencia de la humanidad. Para llegar a la construcción de ese diabólico artefacto, la bomba atómica, hubo un largo proceso de investigación científica en el que participaron las mentes de los físicos más brillantes de la primera mitad del siglo XX. En ese proceso se sustenta la inquietante historia que relata el dramaturgo ingés Michael Frayn en Copenhague. Más precisamente alrededor de un encuentro, rodeado de misteriosos interrogantes, que tuvieron en esa ciudad dinamarquesa dos científicos que contribuyeron de manera decisiva en la investigación de la fisión del átomo y la mecánica cuántica, descubrimientos que posibilitaron la realización de la bomba: el danés Niels Bohr (1885/1962) y el alemán Werner Heisenberg (1901/1976), ambos ganadores del Premio Nobel (Bohr en 1922, Heisenberg, diez años después). Claro que el trágico suceso de Hiroshima y Nagasaki, con el saldo de vidas perdidas y las secuelas físicas y mentales en los sobrevivientes, trajo aparejadas otras consecuencias inmediatas: la carrera armamentista mundial basada en la fabricación y acumulación de explosivos capaces de liberar la energía atómica y la nunca despejada -desde entonces hasta hoy- incertidumbre de la humanidad ante la posibilidad de una conflagración en la que se utilice indiscriminadamente ese satánico arsenal Alberto Montesanti. “No sé cómo será la tercera guerra mundial -dijo Albert Einstein- pero la cuarta será con palos y piedras”. Este fue el cargo de conciencia, la culpabilidad, que acosó a algunas de esas mentes brillantes. Y de eso también habla la obra.

"Esperando la carroza" de Jacobo Langsner

Susana, agobiada por las intromisiones de su suegra, Mamá Cora, quien vive con ellos desde que se casó con su hijo Jorge hace cuatro años, acude, desbordada, a la casa donde la suegra crió a sus hijos y en la que continúa viviendo otro de ellos, Sergio, con su esposa Elvira y su hija Matilde. Allí también encuentra a Antonio, otro de sus cuñados, con Nora su mujer, quienes han ido de visita. Pero el pedido de ayuda de Susana y Jorge desencadena el conflicto central... ¿Quién se hará cargo de Mamá Cora?

"Las brujas de Salem" de Arthur Miller

Las brujas de Salem o El Crisol (The Crucible) escrita en 1953. Está basada en los hechos que rodearon a los juicios de brujas de Salem Massachusetts en 1692. Miller escribió sobre el evento como una alegoría  del "maccarthismo" que sucedió en los Estados Unidosen los años 1950.  En inglés el título de la obra es The Crucible, que literalmente puede ser traducido como El Crisol. Un crisol es una cavidad en los hornos que recibe el metal fundido. El crisol es un aparato normalmente está hecho de grafito con ciero contenido de arcilla y que puede soportar elementos a altas temperaturas,  ya sea el oro derretido o cualquier otro metal, normalmente a más de 500ºC. Algunos crisoles aguantan temperaturas que superan los 1500ºC. También se le denomina así a un recipiente de laboratorio resistente al fuego y utilizado para fundir sustancias. Se emplea para extraer los elementos puros de las imperfecciones a través del calor. En la obra, John Proctor se enfrenta a un proceso que pone en peligro su propia vida, y cuando prefiere morir a traicionar su conciencia se aprecia que él también ha atravesado el fuego para acabar purificado. En el prólogo de la obra el propio Miller señala que ha empleado cierta licencia poética para condensar el número de personas involucradas en los procesos, y que ha aumentado la edad de Abigail de 12 años para que el argumento pudiera salir adelante. Enfatiza que su objetivo es mostrar la naturaleza esencial de uno de los episodios más extraños y horribles de la historia de la Humanidad. Esta historia está bien documentada en los registros de los juicios de la Salem de hoy.

¿Cuántas palabras usamos al hablar? En promedio, 300

A propósito del premio de Caretas, que en una obligación feliz hace que los escritores cuenten una historia en mil palabras, pero no en mil diferentes, sino solo en mil, recordé aquella entrevista a Marco Martos, presidente de la Academia Peruana de la Lengua, donde establecía que en promedio los hablantes usamos 300 palabras para comunicarnos. Sí, 300 de 283 mil palabras. Seamos matemáticos en un tema de lenguaje: ¡Usamos aproximadamente el 0,10% de las posibilidades del idioma! Es decir, la lengua española en realidad es un océano inmensurable, y nosotros apenas la gota en un gotero. Son 300 las palabras que en promedio usa una persona común y corriente, alguien de a pie que con la educación escolar bastó y sobró; una persona culta, especulemos que sean las personas que leen los periódicos, algunas novelas, revistas especializadas o alguna página en internet,  cerca de 500. Un novelista, digamos una persona dedicada a la literatura que escribe y lee, lee y escribe, usa unas 3000 palabras. Cervantes usó 8000 palabras, es decir, cerca del 3% del idioma del cual es padre. Entonces, para este escribidor que estará rozando apenas las mil solo me queda volver al diccionario y aprender, y aprender, que es una manera de querer nuestra lengua.

Como académico de la lengua, ¿usted es un apocalíptico o un integrado?

Un integrado. No hay que asustarse: el idioma cambia siempre, de generación en generación. Va modificándose porque es un organismo vivo. Quedarse en el pasado significaría convertir al español en una lengua muerta. Las academias se dedican a la defensa del idioma, a difundirlo y a lograr que cada día se hable más.

¿El académico del idioma es una especie de cruzado defendiendo la pureza de su territorio impenetrable?

Esto ha cambiado. Las academias son cada vez más permeables. Si dos personas se entienden, está bien. Mucho se habla de la lengua popular y de los lenguajes secretos (o germanía), cuyos códigos no son tan secretos porque siempre se filtra algo y algunas palabras pasan al habla cotidiana.

¿Quiénes son los grandes 'alimentadores' del idioma?

El pueblo. En el idioma hay dos tendencias: una conservadora y otra revolucionaria. Se impone la que defiende el cambio. Eso sí, una persona no puede modificar la lengua, necesita de otras. La lengua es una abstracción que está en la cabeza de todos los hablantes, pero en cada uno la realización concreta es muy reducida. Una persona, en su vida cotidiana, utiliza unas 300 palabras; 500, si es culta. Un novelista bueno utiliza tres mil. Cervantes usó ocho mil.

¿Cuántas palabras tiene el Diccionario de la Lengua Española?

Unas 283 mil. El Diccionario Esencial de la Lengua Española -que acaba de salir e incluye solo las palabras que son comunes a todos los países- tiene 50 mil. En el Diccionario del Estudiante hay 30 mil. ¿Sabe cuántas palabras y frases están archivadas en el 'banco' del español? Un millón y medio.

¿Cuál es su utilidad?

Es el registro general de los vocablos en español desde 1500 hasta ahora. Con esto se piensa hacer el Diccionario Histórico de la Lengua Española, cuya elaboración tomará unos veinte años. Allí estarán todas las palabras.

¿Internet y el auge de los medios están empobreciendo al español?

No. Después del inglés, el español es la lengua más sólida del planeta. Tiene una capacidad enorme de españolizar palabras de otros idiomas o de rechazarlas si no le sirven. Le doy un ejemplo: mouse está siendo cambiada por ratón. La globalización nos permite conocer, más rápido, las formas particulares de hablar español; algunas de cuyas palabras viajan, como 'chamba', que es un mexicanismo.

El lenguaje del chat, lleno de abreviaciones, de 'emoticones', ¿son un peligro para el español?

No. Como integrado que soy, le digo que no. Los mensajes de celular son los telegramas de nuestros días. El miedo al habla de los jóvenes es injustificado pero siempre ha existido, incluso en la época de Cervantes. La ventaja del habla culta consiste en que uno se puede comunicar con más personas en cualquier lugar del mundo.

¿Qué piensa del spanglish?

La continuidad del español está garantizada por la comunicación. El spanglish es un dialecto particular que surge por el encuentro de dos lenguas. Esto no es nuevo. Sin embargo, el futuro del español no va por allí, porque está limitado a una zona específica.

¿Cuáles son las palabras más peruanas?

Quizá las que se refieren a la comida: lomo saltado, cebiche, cancha.

Premio Cuento de las 1,000 palabras

Es lugar común que una novela es para maratonistas y el cuento para velocista de 100 metros planos. Una novela pretende retar nuestra resistencia, mientras que un buen cuento nos deleita por nock out. La revista Caretas año tras año fiel a una de las posibilidades del cuento convoca a todos aquellos que en mil palabras pueda contarnos una historia que nos cautive, emocione, rete o, por lo menos, no nos deje indiferente. Este año el premio se lo llevó Juan Enrique Vázquez Valladares. 

Caretas, en su nota de rigor, nos proporciona algunos datos del ganador:

"Dueño de una fábrica de aisladores eléctricos, Vásquez, sin embargo, no ha estado aislado del mundillo literario. Ha atendido a talleres de creación a cargo de destacados escritores como Jorge Eduardo Benavides, Iván Thays y Ronaldo Menéndez, y de esas exploraciones han salido tres libros de narrativa entre los que se cuentan De Atardeceres Perros, Veranos sin Ti y Lima, Estación París, publicados con Editorial San Marcos. Sus inicios literarios, sin embargo, datan de mucho más atrás en el tiempo, de esas cartitas de amor que, al mejor estilo de Mario Vargas Llosa, redactara para sus amigos en el colegio. El único problema: siempre terminaba enamorándose de las chicas de sus amigos.".

Además, nos da algunos alcances del cuento:

"Caserito del humor negro asociado a temas de adolescencia y juventud, en el cuento ganador, “Desde la terraza”, Vásquez narra con ironía y final inesperado la historia de un par de hermanos que se deshacen de todo lo inservible arrojándolo por el balcón. Explora a través de este cuento, dice, el deseo de deshacerse de todo lo que suele incomodar. ¿De qué te gustaría deshacerte?, preguntamos. “De muchas cosas del pasado que me hubiera gustado tirar por la ventana, pero no se puede”, responde y añade: “El humor es un sector de la literatura que está poco explotado… es mucho más difícil hacer reír que llorar”.".

Las primeras líneas del cuento:

No hagas eso, me da pena, le dije. Ulises sonrió. Nunca había tenido problemas para deshacerse de las cosas viejas. Para mí, sin embargo, no resultó tan fácil. Debe ser ese tonto afecto que uno va tomando a lo inservible, a tanta cosa inútil a las que sin querer nos acostumbramos.

Ulises es mi hermano.

Para leerlo completo, hacer clic aquí.

Para terminar el jurado y las mencionas honrosas: 

Nueve han sido los participantes que han obtenido una mención honrosa de parte del jurado conformado por los escritores Abelardo Sánchez León, Óscar Málaga y Alonso Cueto; Mercedes González de Editorial Santillana, y Jaime Bedoya en representación de CARETAS. Ellos son: Marco García Falcón, con el cuento “Un Día Distinto”, Manuel Rolando Serna Ponce, con “Nadie se Salva de la Rumba”, Héctor Adrián Gálvez Campos con el cuento “M.S.A.”, Yamileth Latorre Quintana con “Arcabuces en el Abedul”, Augusto Effio Ordóñez con “Consuelo de Cartaginés”, Peter Cárdenas Schulte con “Mi hembrita”, Eva Ocampo Astete con “Querubín”, y Héctor Percy Pasco Llanos con “Danza de Ideas”.

Giacosa y el absurdo

Fue simple. Un grupo de seres humanos aplastó literalmente a otro debido a que no pudieron controlar las ansias irrefenables por comprar en centro comercial de Estados Unidos. La fiebre de las fiestas o la fiebre de las ofertas ocasionaron la tragedia que recoge una muy bien contada columna de Guillermo Giacosa. ¿Absurdo? No menos que invadir países por prevención. Sin duda es terrible el grado de manipulación que las grandes corporaciones hacen a sus clientes, consumidores, seres humanos al fin y al cabo, quienes los persuaden mediante muy calculadas campañas publicitarias. Guillermo Giacosa reflexiona sobre este hecho en su columna diaria en Perú.21. 

Eso es lo que yo llamo civilización, progreso, espíritu competitivo, alma proactiva. Es casi el ejemplo de una sociedad ideal. Prefigura y anuncia la Arcadia ideal con la que soñaron muchas de las almas más transparentes de este mundo. 

¿A qué me refiero? Pues, al ejemplo de entusiasmo que dieron los ciudadanos estadounidenses en un local de Wal-Mart, en Arkansas, cuando, apiñados ante las puertas aún cerradas, pusieron en evidencia, al lograr abrirlas por la fuerza, la energía física que otorga una buena alimentación y el maravilloso espíritu competitivo que ha hecho de los Estados Unidos y de su ideología madre una gran potencia. En efecto, los bravos clientes, con el alma plena de ilusiones y sueños consumistas por las rebajas que ofrecía Wal-Mart, se lanzaron en loca carrera procurando cumplir sus objetivos. Tan afanosos y apasionados se mostraron que, en su estampida, al estilo de los famosos búfalos de las llanuras gringas, se llevaron por delante a un empleado del supermercado, acabando con su vida. ¡Oh, my God! ¡Quién puede detener a un país donde nadie puede detener a sus impetuosos ciudadanos! Si en una rebaja de precios se comportan así, qué no habría hecho esa gente si la hubiesen enviado a Irak o a Afganistán en lugar de los inútiles que se han dejado vapulear y maltratar por los “jockeys de camellos”, como amigablemente llaman los soldados gringos a la población del país. 

El muchacho de 34 años que murió seguramente no estaba a la altura de las circunstancias. Si al menos hubiese sido socio del Club del Rifle, al que Bush, Cheney y Condoleezza adoran, podría haberse bajado a unos cuantos clientes y, de ese modo, haber dejado en alto el nombre de su empresa y el suyo propio. Un angustiado compañero de trabajo del fallecido declaró al Daily News: “Lo atropellaron más de 200 personas que arrancaron las puertas de las bisagras, lo derribaron y pisotearon delante de mí. A mí también me derribaron... Tuve que sacudirme la gente que me pisoteaba la espalda’’. Todo eso solo por unas ofertas, y no precisamente de productos alimenticios. ¿La crisis los habrá puesto en ese estado de hiperemotividad compradora? ¿O será que el 'Viernes Negro’, cuando ocurrió lo relatado, día posterior a la fiesta de la jornada de Acción de Gracias y fecha en que comienzan las compras navideñas, los empuja hacia ese estado de euforia? No lo sabemos, pero se trata de síntomas preocupantes en el interior de una sociedad que ha santificado el consumo y la competencia como valores humanos a cultivar. Y, por lo que parece, con suficiente fertilizante en el ánimo de sus cazadores de ofertas como para pasar por encima de un empleado. Y para no ser menos que en Wal-Mart, dos personas murieron en un tiroteo ocurrido en la juguetería Toys 'R’ Us, en el día de remates de mayor demanda entre los consumidores de Estados Unidos. El enfrentamiento ocurrió en la mañana del 'Viernes Negro’ y hasta hoy se ignora si el enfrentamiento tenía que ver con las compras de juguetes.

Discurso de Le Clézio en español

"En la selva de las paradojas"

La crítica parece ser unánime con el discurso del Nobel 2008. La mayoría de críticas coincide en que se constituye en una de las reflexiones más coherentes y lúcidas de los últimos años acerca del papel de la literatura y del escritor. Un deber entonces será leerlo. Les transcribo las primeras líneas y coloco el enlace para que sigan la lectura.

¿Por qué escribimos? Creo que cada uno tiene su propia respuesta para esa simple pregunta. Uno tiene predisposiciones, un entorno, circunstancias. Defectos, también. Si estamos escribiendo, significa que no estamos actuando. Que nos encontramos en dificultades cuando enfrentamos a la realidad y hemos elegido otra manera de reaccionar, otro camino para comunicar, una cierta distancia, un tiempo para reflexionar. Si examino las circunstancias que me llevaron a escribir —y esto no es mera auto-indulgencia sino un deseo de precisión—veo con claridad que el punto de inicio para mí fue la guerra. No la guerra en el sentido del tiempo específico de un magno trastorno, donde se experimentan eventos históricos, como la campaña francesa en la batalla de Valmy, como la retrata Goethe del lado germánico o mi ancestro François por el bando de la armée révolutionnaire. Este debió ser un momento de exaltación y patetismo. No, para mi guerra es lo que los civiles experimentan, niños pequeños primero y todos los demás. Ni una sola vez la guerra ha sido para mí un momento histórico. Estábamos hambrientos, estábamos temerosos, teníamos frío, y eso es todo. Recuerdo haber visto a las tropas del Mariscal Rommel pasando por mi ventana en camino a los Alpes, buscando un pasaje hacia el norte de Italia y Austria. No tengo un recuerdo particularmente vívido de tal evento.  Recuerdo, sin embargo, que durante los años siguientes a la guerra carecíamos de todo, particularmente libros y materiales para escribir. A falta de papel y tinta, realicé mis primeros textos y dibujos en la contraportada de los libros usando un lápiz bicolor, rojo y azul. Esto me dejó una cierta preferencia por el papel rugoso y los lápices ordinarios. A falta de libros para niños, leía los diccionarios de mi abuela. 

Seguir el discurso haciendo clic aquí.

¿Somos los peruanos cobrizos? ¿Qué es cobrizo?

Evidente es, salvo el espejo me engañe, que según lo que dijo el Presidente yo pertenezco a ese grupo de peruanos que son los verdaderos y en cuyas venas fluye sangre auténtica herededa del imperio del sol. Aunque mis orígenes tienen más de ceja de selva que de andén milenario, sé que mi origen y color poco hacen por configurar en mi subconsciente eso de la identidad nacional o del amor patrio, aunque creo que casi sin dudas que el amor a una mujer es mucho mejor y, de lejos, más patriota (la referencia es inmediata, leer Los cuadernos de don Rigoberto). Pero entremos en materia. Desde hace unos días, las declaraciones del presidente García acerca de quiénes eran los verdaderos peruanos desató toda una serie de críticas en los blogs peruanos. Todos se preguntaban si lo "cobrizo" constituía la peruanidad en pleno (RAE establece: "De color rojo pardo, brillante, maleable y excelente conductor del calor y la electricidad..."). Me veo bien en el espejo y creo que de rojo tengo muy poco, inclusive en el plano ideológico, lo que sería una gran ironía que el presidente diga que ellos son; tal vez de pardo, y de rojo pardo, el ejercicio mental me llevaría a decir un quizás, si primero me proporcionan una muestra. En utero.tv, Marco Sifuentes se aventuró a preguntar quiénes eran los peruanos. El resultado fue curioso: Evo Morales resultó el paradigma de la peruanidad. Entre unas seis fotografías (Sofía Mulanovich, Martín Tanaka, Antauro Humala, etc.), ganó la del presidente boliviano. Es el primer punto que me sorprendió; sin embargo, son las reacciones lo que no me deja de llamar la atención. La gran mayoría trataba de definir lo "cobrizo", insisto que alguien me diga si cobrizo es una categoría racial o una palabra cuyo significado es distinto en el Perú (dialecto le llaman, ¿di?). Entonces cabe una pregunta crucial: ¿o el presidente cometió de nuevo un desliz lingüístico o el Perú es grande por su cobre y su raza cobriza? Si antes crucificaron a la señora Karp por despotricar de los blanquitos de Miraflores, sí los mismos de las ONG, por qué ahora no llueve sobre quien elimina cual escudra nazi a las distintas culturas y razas que hacen y harán de nuestra diversidad nuestra mayor rqiueza incomprendida.

¿Ceviche de noche?

Los peruanos somos ciudadanos de costumbres. El ceviche es para el verano, ideal en los días soleados, impensable, ridículo, censurable en días de invierno, nublado, grises y húmedos. Los ceviches en el Perú más que combinarse con una cerveza helada, se combinan con el sol. Me sorprende la noticia que adjunto luego, primicia que un flaco amigo muy querido abogaba desde su fanatismo por el ceviche y su reverencia casi demencial por tomarse aunque lloviese o sea la medianoche una leche de tigre, la noticia de la promoción de comer ceviche de noche. Ante la propuesta se levantarán voces indignadas, discursos en contra de este atentado, diatribas extensas contra esta osadía o alienación de nuestro plato de bandera. ¿Es posible comer un ceviche de noche?  

Con el eslogan "Choche, consume cebiche de noche" un grupo de restaurantes marinos busca desterrar el prejuicio de que este plato solo se come en días soleados.

Debido a que las ventas de cebiche bajan considerablemente en invierno, el presidente ejecutivo de la Asociación de Restauradores Marinos y Afines del Perú (Armap), Javier Vargas, adelantó que se lanzará una campaña publicitaria para incentivar el consumo de ese plato típico peruano en esta estación y también por las noches, en la cena.

"Se buscará promocionar este plato tanto en el día como en la noche. Por eso hemos sacado un slogan que dice: 'Choche, consume ceviche de noche'. Igualmente queremos promocionar las cevicherías en las temporadas de invierno", precisó a elcomercio.com.pe.

Vargas señaló que se está reuniendo con funcionarios del Ministerio de la Producción para el lanzamiento de esta campaña y también para las celebraciones del día nacional de ceviche, el próximo 28 de junio, decretado durante la gestión del ex titular de este sector, mediante la resolución 708-2008.

"Aunque falte más de medio año, nos estamos preparando para la celebración de esa fecha, no solo en Lima Metropolitana sino también a nivel regional. Se ha escogido el 28 de junio porque es la temporada del más frío invierno. Estamos en coordinaciones con el viceministro de pesquería, Alfonso Miranda", explicó el presidente ejecutivo de Armap (elcomercio.com.pe).

Prensa en bancarrota

La crisis actual norteamericana está golpeando cada vez más a los grandes grupos económicos de diversos rubros del mundo. Parece que la prensa no es un campo que se haya salvado de este gran caos que el libre mercado no ha podido regular a pesar de todos los postulados teóricos. Esta vez la prensa ve como sus anuncios por publicidad se han visto mermado de forma dramática, la consecuencia inmediata de este tipo de situaciones es la reducción de personal, inclusive llegar al absurdo de trasladar parte de sus oficinas a un país con salarios menos elevados. Lo cierto es que las principales casas editoras que viven gracias a la publicidad en tiempo de recesión, es decir, en tiempos de bajo poder adquisitivo y ventas mínimas, no tienen otras fuentes de ingreso. El panorama se agrava al ser el internet y los blogs un medio mucho más poderoso de transmisión de información. La publicidad ya no es rentable en un papel cuya existencia se limita a las 24 horas, inclusive menos. Anunciar en internet es cuantitativamente superior. Hoy es el Chicago Tribune y Los Angeles Times, mañana podría ser los míticos Washington Post o New York Times. En internet (youtube.com) circulan videos que vaticinan que la prensa escrita como se conoce se convertirá en semanarios, quincenarios, etc. La fuerza estará en las redes sociales, en los blogs y en las ediciones online de los grandes diarios. 

LOS ANGELES | CHICAGO.- El gigante de los medios Tribune Company, el segundo mayor grupo de periódicos de EEUU, ha presentado este lunes una solicitud de bancarrota al no poder hacer frente a sus deudas, que ascienden a 12.100 millones de dólares (unos 9.300 millones de euros). La compañía informó en un comunicado de que, durante el periodo de reestructuración de su deuda, seguirá publicando sus periódicos y gestionando sus canales de televisión y propiedades interactivas sin interrupción.

"Ha sido la tormenta perfecta. La caída en picado de los ingresos y el difícil ambiente económico se ha unido a la crisis crediticia, lo que ha hecho que sea extremadamente difícil hacer frente a nuestra deuda", ha dicho Sam Zell, el magnate inmobiliario propietario del grupo en un comunicado.

"Todas nuestras categorías publicitarias se han visto afectadas de forma dramática", insistió Zell.

La decisión refleja la situación que atraviesan los diarios estadounidenses, con una fuerte caída en los ingresos publicitarios debido a la recesión y un creciente interés de los anunciantes y los lectores por Internet.

Pero la empresa de Zell no es la única afectada por la crisis. McClatchy, el tercer mayor grupo de prensa diaria de EEUU, ha puesto en venta uno de sus activos estrella, 'The Miami Herald', para hacer frente a la digestión de Knight Ridder, la empresa que compró hace dos años por 3.200 millones de euros.

También 'The New York Times', que hace dos semanas vio cómo las agencias de calificación de riesgos amenazaban con dar a su deuda la calificación de bonos basura -es decir, de alto riesgo- ha recortado su dividendo en un 76% y ha tenido que pedir un crédito de 177 millones de dólares ofreciendo como garantía su propia sede para hacer frente a un crédito de 412 millones que vence en mayo.

La crisis no perdona a nadie. Ni siquiera a la revista erótica 'Playboy', que ha registrado unas pérdidas de 405 millones de euros en el tercer trimestre, lo que ha costado el puesto a Christie Hefner, la consejera delegada de la empresa e hija del fundador, Hugh Hefner, cuyo carácter de icono de la cultura pop en EEUU parece que es lo último que le queda de su imperio mediático.

Con la excepción de la caída de Hefner, los demás movimientos vienen marcados sólo en parte por la crisis desatada por la contracción del crédito que comenzó tras la explosión de la burbuja inmobiliaria. También ha habido un evidente exceso de ambición -en el caso de Zell, agravado por un increíble amateurismo- en la gestión de esas empresas. Porque las tres compañías aprovecharon los años del crédito fácil para llevar a cabo expansiones basadas en deuda. Y, ahora, están pagándolo.La bancarrota de 'Tribune Company' cuestiona seriamente el futuro del 'Los Angeles Times', uno de los diarios estadounidenses más importantes. El comunicado insiste en que 'Tribune' tiene "suficiente efectivo" para garantizar la continuidad de sus operaciones. 

La empresa también es propietaria de 'The Chicago Tribune', 'The Baltimore Sun', el periódico latino 'Hoy' en Chicago y Los Angeles, 23 canales de televisión, el canal de televisión por cable WGN, y el club de béisbol de los Chicago Cubs. El equipo, sin embargo, no entra dentro de la solicitud de bancarrota.

La decisión ha sido anunciada sólo un año después de que Zell adquiriese la empresa de comunicación, al precio de 8.200 millones de dólares (unos 6.300 millones de euros).

'Tribune' despidió a cientos de empleados y decidió combinar operaciones en un intento por pagar sus cuentas, aunque el mes pasado reportó pérdidas por 121,6 millones de dólares (unos 93 millones de euros) en el tercer trimestre.

"La industria de los periódicos continúa viendo caer de forma extraordinaria sus ingresos por publicidad, y 'Tribune' no constituye una excepción", dijo el magnate.

La compañía debe pagar en junio próximo una deuda de 512 millones de dólares (casi 400 millones de euros). Planes de repago por ejemplo a través de la venta de su equipo de béisbol Chicago Cubs se evaporaron ante las dificultades que tienen los potenciales interesados en recibir el efectivo que necesitan para la operación.

Hace menos de un mes, el dueño de 'Tribune' declaraba a la revista económica Portfolio que "todavía no he logrado averiguar cómo se puede convertir en dinero un Premio Pulitzer". Esa frase acaso fuera la menos afortunada para el propietario de dos cabeceras, el 'Chicago Tribune' y 'Los Angeles Times' que acumulan 62 de esos galardones, considerados los Oscar del periodismo en EEUU (www.elmundo.es).

El cine peruano

Ricardo Bedoya es uno de los críticos de cine peruanos cuya crítica se constituye en plural y razonable. La labor del crítico, en el medio peruano, ya es una tarea difícil, en parte por las susceptibilidades, en parte por no tener una visión amplia de las posibilidades que el cine da al receptor, es decir, por considerar la crítica como una labor intelectual por encima del resto de mortales que ven una película con el simple placer de la distracción. Cuántas veces uno de nosotros, aficionados al séptimo arte, hemos visto destrozada la película que días o noches antes vimos con diversión o tristeza. En esas ocasiones, la crítica se tornaba ácida, porque no cumplía con los estándares cinéfilos o despectivamente erudita, porque la película no recordaba ninguna otra o no dialogaba con una tradición o elogiaba-imitaba-basaba en alguna obra maestra o en una técnica-propuesta de algún director de culto. Esta ceguera en los críticos los aleja de esa informe masa de espectadores que utilizan los adjetivos  "buena", "excelente" con la sinceridad y apoyo que los sentidos y las emociones les dictan. Felizmente, esa masa crítica no se queda en silencio. En algunas ocasiones, leyendo alguna crítica en los blogs de cine, ante una certero comentario como los antes mencionados, los lectores arremeten contra el crítico en un saludable enfrentamiento de gustos, lid infinita. 

Una buena crítica deberá siempre, tal vez me esté equivocando, proporcionar al interesado herramientas que ayuden a digerir o saborear mejor la película. Esta debería ser la labor del crítico, del buen crítico. Ricardo Bedoya en su blog "Páginas del diario de Satán" aporta al cine peruano con una serie de razones que intenta explicar por qué las últimas películas peruanas no han tenido el éxito que sus creadores hubieran esperado, tarea obligatoria de todo buen crítico.

1- Fueron muy mal lanzadas. Los anuncios en televisión son indispensables para las películas peruanas y ahora los canales de TV no aceptan canje publicitario porque tienen mucha demanda de los anunciantes.
2- No es posible que se estrenen tantas películas peruanas juntas.
3- Es la peor época del año para el negocio del cine. La temporada veraniega norteamericana de blockbusters ya pasó y al final del año el público está con otras preocupaciones. Por eso los distribuidores norteamericanos se ponen generosos y ceden espacios para otros lanzamientos (cintas peruanas y títulos de distribuidoras peruanas).
4- El público más joven ha gastado su plata en la seguidilla de conciertos.
5- Los exhibidores no permiten que una película se “caliente” y vaya incrementando su asistencia. Si no funciona en los primeros días, sale irremediablemente o queda en horarios imposibles.
6- La crítica no las apoya.
7- La crítica opta por el estricto juicio estético y no le importa el futuro industrial del cine peruano.
8- La crítica se ha separado del gusto del público. Se dedica a defender películas como Paranoid Park que no entienden ni los espectadores cultivados.
9- Los directores de cine se alucinan artistas, creen estar haciendo obra de autor, y no se dan cuenta que al público le interesa otra cosa.
10- Las películas se limitan a reciclar las fórmulas del viejo populismo de amigos borrachos y jóvenes marginales del cine peruano de hace treinta años.
11- Fallan los guiones: no enganchan al espectador.
12- Hace falta un cine de géneros.
13- Las historias son didácticas y los actores exageran y sobreactúan.
14- El peruano es un mercado minúsculo que sólo permite hacer películas muy baratas, pero aun así es riesgoso. Antes un éxito podía bordear los 300,000 espectadores, y un fracaso los 60,000 espectadores. Ahora se raspa los 20,000 espectadores.
15- El cine peruano que interesará en el futuro es el que se verá a través de la Internet y los celulares.
16- Las películas peruanas no tienen suspenso ni tensión.
17- El público antes se reconocía en los personajes y celebraba sus modos de ser y de hablar; ahora esos personajes representan ideas abstractas o no representan nada.
18- "Vi dos y eso es suficiente."
19- Es lo mismo que está pasando en Argentina y Chile: se hacen películas con apoyos oficiales pero las ve muy poca gente.
20- Dioses y Vidas paralelas sí han tenido aceptación porque un sector de espectadores se ha sentido identificado y tocado por ellas.
21- Fracasa el cine peruano concebido para ser mostrado en los multicines que son espacios para otro público y otro cine; los cineastas deberían aprender el ejemplo de los cineastas de las regiones que hacen películas con bajo costo y un sentido claro de su “público objetivo”.

Dalí y Rodin en Lima

Ahora que las "vacaciones" están a la vuelta de la esquina creo que es bueno, siempre el arte lo intenta ser, actualizar la gran noticia que desde octubre algunos limeños sabemos, pero como siempre ignoramos. Dali y Rodin están en nuestra ciudad destruida por las obras pre o post APEC. Aunque ir al centro siga siendo un martirio que pocos soportamos con estoicismo, darse una vuelta por el centro de nuestra caótica urbe será un requisito para presenciar, en vivo y en directo, sin cortés ni censuras, los trabajos de Salvador Dalí y Auguste Rodin. Es cierto, parece mentira que algunos de los trabajos de estos genios del arte estén en Lima, precisamente, en el Museo de Arte Italiano. Llegar al museo es teóricamente es bastante sencillo. Referencias hay miles: al costado del hotel Sheraton, frente al Paseo de Héroes Navales, frente al Museo de Arte de Lima o en la primera cuadra del paseo Colón. Gracias al evento Viva México de hace unos meses, podremos apreciar estas obras y saber por qué se constituyen en renovadoras de su tiempo.

EXPOSICIÓN TEMPORAL: DEL MITO AL SUEÑO. RODIN... DALÍ

Ingreso libre. De martes a sábado, 11: a. m. a 5:00 p. m.; domingo, 11: a. m. a 3:00 p. m

Selección de 30 bronces provenientes de los fondos del museo de Soumaya de México. La muestra presenta obras de Augustre Rodin, Salvador Dalí, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Émile-Antoine Bourdelle y Giorgio de Chirico. La exposición se presenta hasta el 25 de enero.