LOS TALLERES DE NARRACIÓN

Los talleres arrancaron a pesar del sueño

A ESCRIBIR, SE APRENDE ESCRIBIENDO

A los amigos que todavía están preguntando sobre el taller de Narración y Redacción, les aviso que el asunto arrancó el sábado y el horario que ganó, por amplia mayoría, fue el de las once de la mañana a la una. Resulta que la gente quería dormir un poco más ese día. Fue muy interesante conocer amigos, y amigas (claro), que insisten en delito de literatura y que presentan una pluma bastante prometedora. Escribir, ciertamente, es una tentación de la cual es difícil evadirse cuando se ha sentido su sutil poder, el poder de reinventar uno y muchos y mundos, el placer de vagabundear por las imágenes más personales, pero que ya comienzan ha tener un propósito que va más allá de nosotros mismos.
Para quienes quieran saberlo, todavía pueden llegar el sábado, como a las diez de la mañana e integrarse con los demás. Hubo corrección de textos, comentarios y lectura de autores seleccionados, aparte de una larga y agradable charla.

HUMAREDA PRESENTE

A VEINTE AÑOS DE SU MUERTE,

HUMAREDA REUNE A SUS AMIGOS

Lo cierto es que yo - y supongo que alguno de ustedes también - reconozco ser un admirador espontáneo y básico de la pintura. Sin mayor preparación que la de algunas clases de apreciación, más la asesoría de los amigos que sí entienden del lenguaje de formas y colores, logré llegar a una valoración novata de la pintura. Para muchos de de nosotros que hemos visitado una y otra vez galerías y exposiciones – lo siento, tengo que apoyarme en este recurso, para difuminar mi insensatez de meterme a hablar de pintura – la necesidad de remontar lo sensorial para poder verbalizar nuestras impresiones con relación al cuadro ha sido frustrante. Una tarea muchas veces inútil, no sólo por incapacidad, sino porque, en verdad, la fuerza de la pintura opaca su verbalización.
Hago todo este preámbulo – que me obligará a buscar algún amigo para que regale a este blogs un artículo sobre apreciación cromática – para avisar que encontré una nota en la zona de Paolo de Lima sobre un conjunto de actividades conmemorando los veinte años de la muerte de Víctor Humareda. Habrá desde un recital de poesía en el cementerio Presbítero Maestro (acto tan extravagante como la propia vida del artista) para luego hacer un alto en el viejo hotel Lima, residencia del extraño pintor que vivía fascinado con Marilyn Monroe. La nota aumenta de intensidad cuando la gente se reúna en el Cordano de Lima para, entre copas, imagino, se recuerde al gran Maestro.

La noticia me llega un poco tarde, pero haremos el esfuerzo de llegar.

PASOS DE VALLEJO POR LIMA

LAS HUELLAS DE VALLEJO POR LIMA

(EL COMERCIO) La vida de los escritores – principalmente de los que alcanzaron el reconocimiento, vivos o muertos – siempre ha estimulado la curiosidad de sus sinceros lectores, y de los otros. El lado humano de éstos, sus apremios o sus extravagancias han llenado muchas páginas de artículos y hasta de trabajos de mayor envergadura. Cómo haber evitado aquella nota en la que encontramos detalles sobre la vida disciplinada de Flaubert y su rutina de escritor; datos que, por ejemplo, sirvieron para que escritores como Mario Vargas Llosa hagan de la vida literaria una profesión de rutina inquebrantable. O tal vez la vida casi épica de Hemingway, hazañas que estimularon la imaginación de los jovenes escritores por una vida llena de aventuras en donde – entre tramo y tramo – se escribiera una novela espléndida.
Será por eso que el domingo, en El Dominical, me detuve un poco más en el artículo de Carlos Fernández´ y Valentino Gianuzzi, en donde se escribía sobre “Las huellas de César Vallejo en Lima”. En el artículo se hace referencia a las razones por las que Vallejo tuvo que dejar Trujillo, donde ya tenía buena actividad literaria, para emigrar primero a Lima y, como ya se sabe, con el tiempo viajar a Europa. Si quisiéramos encontrar razones para explicar el viaje a Lima que César Vallejo realizó a fines de 1917, abandonando en el tercer año sus estudios de Derecho en la Universidad de La Libertad, podríamos recurrir a aquellas mencionadas por su biógrafo, Juan Espejo Asturrizaga. Según él sugiere, el viaje del poeta se debió sobre todo a su problemática relación amorosa con Zoila Rosa Cuadra (Mirtho), que llegó a su fin ese año, así como a las inclementes críticas que sufrían sus poemas por parte de ciertas personalidades trujillanas, y que repercutieron incluso en agresiones físicas. Habría que añadir a estas, otra razón, también sugerida por Espejo, y posiblemente la más certera: el interés de probar suerte en el movimiento literario de la capital y la intención de publicar su primer libro de versos.
Al parecer, Vallejo logró incluirse en el grupo de las promesas y ya consagrados de la época. No es de extrañar, entonces, que Vallejo -amigo de Víctor Raúl Haya de la Torre y de Alcides Spelucín, quienes en 1917 ya habían probado fortuna en Lima-, haya realizado el contacto con el mundo cultural capitalino casi de inmediato: durante la primera semana de 1918 logra ver publicado su celebre poema "Los heraldos negros" en la revista Mundo Limeño y consigue entrevistarse con Abraham Valdelomar. Muy posiblemente fue el autor de El Caballero Carmelo quien lo presentó a los más importantes periodistas culturales, entre los que se encontraban el joven Mariátegui (El Tiempo), Luis Góngora (La Crónica), Gastón Roger (La Prensa) e incluso Clemente Palma, quienes parecen haberlo acogido con respeto. Los primeros meses de 1918 marcan el comienzo de Vallejo en el periodismo, labor que llegaría a ser su sustento años después, durante su vida en Europa.

Hay interesantes detalles, por ejemplo: de cómo aprendió el oficio del periodismo, ocupación que le permitiría luego sobrevivir, más de una vez, tanto en Lima como en Europa. Así como una alusión - a través de un intercambio de artículos con una intelectual de la época - de la posisión que tenía el poeta con relación a la poesía de su tiempo. Se los recomiendo.

TALLERES DE REDACCIÓN Y NARRACIÓN

ÚLTIMOS DATOS SOBRE LOS TALLERES DE REDACCIÓN Y NARRACIÓN CREATIVA

A los amigos que están preguntando sobre los Talleres de Redacción y Narración creativa, le confirmamos que el Taller de marras va de todas maneras. Desde este sábado 18 desde las nueve de la mañana hasta las once y, el otro grupo, desde las once hasta la una. La jornada se da en las instalaciones del Instituto de Arte y Diseño Paussin, en la avenida Cuba 500, Jesús María. Vayan con confianza que allí estaremos para iniciarlos en el camino de la fama, el renombre, la luminosidad del estrellato. Imagínense.

Lo cierto es que serán dos horas de conversación y práctica sobre la organización formal de los textos y las claves para componer una buena historia.

Estaremos colocando el programa y lo demás (por supuesto que ustedes tendrán materiales) en los próximos días.

Lo importante es tener ganas de escribir. Los esperamos. Si quieren más datos entren al blogs del infatigable Max Palacios "amoresbizarros" trabajado.

Ah, sobre los costos, ni hablar, es muy barato, no tanto como una caja de "chelas", pero es barato.

COMENTARIO SOBRE MARIPOSA NEGRA

Me gustó "Mariposa Negra" y punto

MEDITACIONES DE UN SIMPLE VEEDOR DE CINE

Para meterse en los asuntos del cine hay que tener mucho cuidado, más aun cuando de interpretar las particularidades de su lenguaje se refiere. Es decir que, aquellos que no han aprendido los giros peculiares del lenguaje audiovisual, apenas les queda apenas el recurso de decir si les gustó o no, y sólo por las razones más epidérmicas de la obra. Cuando fui a ver la última cinta de Lombardi, “Marioposa Negra”, basada en la novela del prolífico y eficiente escritor Alonso Cueto, sencillamente salí impactado. Esa primera impresión, por supuesto que tenía varias razones. La brillante narración de la novela en donde, casi desde el comienzo, se implica al lector en la incertidumbre del final, estrategia que mantiene la atención de éste durante toda la novela de Cueto. Otra razón evidente era que - quien escribe este blogs - haya sido testigo, como muchos, de lo contextual; quiero decir que muchos de esas imágenes despertaron en mí la experiencia vivida en esos sórdidos años. Si no estoy complicando el texto, lo que quiero decir es que la historia de Cueto, y adaptada por Lombardi, tenía algunos elementos extra cinematográficos que ayudaban a que el simple espectador saliera “satisfecho” porque tuvo su "ayudadita". En sentido, debo aceptar que, posiblemente, para quienes carecían de esa ayuda “extra” la película tendría que haberse defendido por sí sola, y allí, al parecer, está la madre del cordero.
Ricardo Bedoya, polémico, pero respetado crítico de cine, el domingo en el Dominical de El Comercio, desmenuza la película que me valió una larga charla de café post película hasta dejarme apenado de haber entendido tan poco niveles de interpretación de la película. El problema de la cinta radica en el tratamiento uniforme, regular, monocorde, explicativo, con que aborda cada incidente, cada giro y cada acción. Esta historia de venganza y locura (al decir de Ángela, el personaje que interpreta con solvencia Magdyel Ugaz), o de sueño y pesadilla (según la define Gabriela, la protagonista) carece de sentido de lo obsesivo, lo improbable, lo extremo, lo riesgoso, lo casual, lo inexplicable; factores que están allí, en potencia, en cada componente de la trama, influyendo en la acción o describiendo la subjetividad de Gabriela e impulsando el cumplimiento de un destino. Porque esa es, sobre el papel, la historia de Gabriela: una mujer frágil y deprimida que desafía un poder oculto y logra llegar hasta la cúspide en su obsesión, acaso demencial o absurda, por el sacrificio.

Ciertamente, la estrategia narrativa para una película responde a consideraciones distintas. La eficiencia en la sucesión de imágenes está en mostrarnos el hecho sin pasar por la articulación lingüística. El color, la musicalización, la demora, son apenas algunos de los instrumentos a tener en cuenta. Mariposa negra habla de un sueño violento, pero está filmada con la modorra o la somnolencia de una siesta de verano. Ejemplos al canto: la secuencia en que las dos mujeres ven el vídeo que registra el crimen del juez y, luego, la del asesinato del verdugo encarnado por Juan Manuel Ochoa. Esos momentos pico, cumbres del riesgo al que se someten los personajes y catalizadores del cambio de sus comportamientos, están resueltos con una abulia desdramatizada, acompasados por violines y un chelo omnipresentes. Sin preámbulos, las mujeres llegan al lugar donde verán las imágenes del crimen. El sujeto que las espera con el vídeo detonante mira a un lado y al otro de la calle para ver si alguien las sigue, y ¡ya!, peligro conjurado. Poco después, le bastan a Gabriela no más de tres escenas y dos minutos de proyección para simular ser prostituta, encontrar a un esbirro del SIN, seducirlo, asesinarlo y confirmar la información más importante: la implicación de Montesinos en el crimen del juez.
Al menos, me deja la alegría de que estemos de acuerdo en lo mejor de la película: las participaciones de Melania Urbina y Magdyel Ugaz.

TALLERES DE NARRATIVA Y REDACCIÓN

¡ATENCIÓN!

INVITACIÓN A TALLERES

DE NARRATIVA Y REDACCIÓN

En los próximos días, estaremos inaugurando - en franca sociedad con mi apreciado amigo y colega, Max Palacios - un Taller de Narrativa y Redacción, a pedido de muchos jóvenes quienes nos han estado contando sobre la urgencia que tienen de aprender algunas estrategias narrativas para desarrollar sus historias; así como de la necesidad de repasar y profundizar en aquellas técnicas de redacción que, precisamente, los ayuden a alcanzar un mejor estilo literario o periodístico.

Mejor dicho (y como adelanto, fíjate, que ésta es una manera de enlazar una idea con conector enfático) para escribir, lo más importante es tener algo que contar; sin embargo, no se puede dejar de lado que haya una manera de contar la historia y, para ello, la forma tambien será determinante.

El taller estará dirigido, en su primera versión, al público en general: estudiantes, profesores y todas aquellas personas que quieran tener un primer acercamiento a la creación literaria y a la redacción.
Para mayor información puedes escribirnos a los siguientes correos:
richarescribidor@yahoo.com - maxpalacios@terra.com.

Los talleres se desarrollarán los sábados de 9 a 11 (un bloque) y para los dormilones de 11 a 1. Esto en las instalaciones del Instituto Paussin, en la avenida Cuba. El programa del taller y los puntos por desarrollar se estarán publicando en los próximos día.

Por lo pronto, esperamos la acogida y promoción de esta actividad. De antemano, gracias a aquellas personas que nos puedan ayudar en la promoción de esta experiencia.

LA NOVELA PERUANA CONTEMPORÁNEA

SOBRE LA NOVELA

PERUANA CONTEMPORÁNEA

Como se sabe, El Dominical de El Comercio estuvo publicando, durante las últimas semanas, un conjunto de artículos sobre el desarrollo de novela peruana contemporánea. Los artículos están firmados por el investigador y crítico Marcel Velásquez. Aun cuando puedan existir discrepancias sobre las conclusiones a las que llega Velásquez , es rescatable que se difundan trabajos de investigación que agreguen información y puntos de vista que permitan proponer una visión de la novela contemporánea.
En la última entrega del domingo reciente, cuyo título es “Cinco jaulas en busca de un pájaro” y que pretende abarcar la novela peruana entre 1970 y 2000, Velásquez menciona, en el arranque, la narrativa del reciente y lamentablemente fallecido Jorge Eduardo Eielson en su novela “El cuerpo de Giulia-no” de 1970 Es la novela que articula los logros de la vanguardia narrativa con la problemática futura de la posmodernidad.
Luego menciona a Mario Bellatín quien, desde su residencia permanente en México, mantiene una respetable actividad literaria. Para Velásquez, la obra de Bellatín se relaciona con La posmodernidad pues es el periodo de la disolución de las fronteras, la hibridación de formas discursivas, el reino del pastiche y el simulacro… Sus novelas se inscriben deliberadamente en los nudos y las aporías de esta nueva cartografía cultural.
Menciona – muy de paso para mi gusto – a escritores como Carlos Herrera y a Ivan Thays. Del primero, indica que su obra Blanco y Negro (1995) se entronca parcialmente con en el lujo verbal y la experimentación. De Ivan, desliza – con cierta mala leche, según mi opinión – que ha intentado crear una modulación propia como lo demuestran las telas de araña simbólicas y las parodias vilamatasianas de La disciplina de la vanidad (2000). Exagerado el adjetivo de “vilamatasianas” para resumir la obra de Ivan Thays, quien ha hecho del lenguaje una experimentación seria, por ejemplo, en los planos simbólicos que se encuentran con una lectura atenta.
Luego hace un repaso de la narrativa de Gregorio Martínez en “Canto de sirena (1977) cuya obra constituye una superación del legado formal e ideológico de la novela-testimonio latinoamericana. Un texto carnavalizado que exuda un erotismo del cuerpo y de la palabra alucinantes.
De Manuel Scorza, autor de la pentalogía La guerra silenciosa que se inicia con Redoble por Rancas (1970) y concluye con La tumba del relámpago (1978), opina que, a pesar de cierto maniqueísmo ideológico, la belleza dramática y lírica de la prosa, la extensión e intensidad de la representación y su afán de modelar el género en pos de la cronivela garantizan momentos inolvidables en este cóctel de realismo mágico e indigenismo.
De Cronwel Jara, Patíbulo para un caballo (1989) dice que es un texto que mezcla códigos propios del realismo socialista y el realismo mágico. El hiperrealismo y el aliento pantagruélico de Cronwell Jara desembocan en estructuras fragmentadas, múltiples historias acumuladas y una gran diversidad semántica que trama un denso mapa de los límites humanos.
Miguel Gutierrez implica el regreso a la novela totalizadora. La violencia del tiempo (1991) obra del ideólogo del fructífero grupo Narración, constituyó el retorno a la novela total. Texto inusual por su extensión, pretende formalizar diversos órdenes de realidad (histórica, mítica, fantástica, cotidiana) y también construir mediante alegorías las formas de las heridas coloniales y los resentimientos modernos de la sociedad nacional.
País de Jauja (1993) de Edgardo Rivera Martínez es una de las novelas más logradas de la década anterior. Una bildungsroman (novela de formación) en la que el adolescente Claudio fascinado por la Iliada y la música quechua, diseña su propio ser articulando lo andino y lo occidental

Mejor trato recibe Oscar Malca que representa una Una feliz conjunción de estas dos tradiciones y es la más lograda de las novelas JUM (Joven Urbana y Marginal): "Al final de la calle" (1993). Alonso Cueto, quien ganó el Herralde anterior es, a opinión de Velásquez, un autor que se funda en la exploración de las memorias urbanas desde los espacios de la intimidad, empleando el estilete de la novela psicológica y estructuras de la novela negra.
Según, Velásquez, Fernando Ampuero y Jaime Bayly son nuestros mejores exponentes de una literatura de masas que juega con las reglas del mercado y las expectativas del gran público, a veces, logra productos interesantes: Caramelo Verde (1992) y Los últimos días de La Prensa (1996), respectivamente. Conozco a Fernando Ampuero e imagino que él ya lo tenía bastante claro y que – con la inteligencia y ubicuidad que suele mostrar - no se inmutó en lo mínimo y, más bien, soltó alguna de esas carcajadas de hombre feliz.
Hay mucho más que se podría comentar. Es más, el propio autor se disculpa con algunos. Por mi parte, los invito a leer el artículo completo y sacar sus propias conclusiones, si acaso no ponerse leer algunas de estas obras mencionadas y de las que, probablemente, hemos leído solo el resumen.

LA MUERTE DE UN POETA

DESCANSA EN PAZ POETA, PABLO GUEVARA.

El poeta peruano Pablo Guevara ha muerto el jueves de la semana pasada. Después de todo, tenía que irse, pues la existencia física está marcada por la certeza de la muerte y nadie la puede evadir. Sin embargo, hay quienes tienen el privilegio de dejar su rastro en este mundo con una marca indeleble. ¿Dejó algo tangible? ¿Un hecho material? ¿Una empresa productora de bienes y servicios? No. Dejó algo que es más trascendente porque remonta la ignominia de lo material: dejó poesía, y de la buena.
Pablo Guevara, nacido en 1930, perteneció a la llamada generación del cincuenta y escribió libros cuya lectura debería ser – por lo menos moralmente – obligatoria. “Retorno a la criatura” (1957) y "Los habitantes" (1963). En El Comercio se afirma que Guevara incorporó la poética conversacional anglosajona en nuestra tradición que, como se sabe, sería fundamental en las generaciones venideras, y él mismo continuó ese camino en sus dos libros siguientes: Crónicas contra los bribones (1967) y Hotel del Cusco y otras provincias del Perú (1971), este último una verdadera obra maestra de la poesía peruana contemporánea
Tras la publicación de Hotel del Cusco... sobrevino en Guevara un largo silencio que se prolongó por más de veinte años, silencio matizado por la publicación de fragmentos de poemas en proceso en algunas revistas y periódicos. En 1998 dio a conocer un conjunto de cinco libros (Un iceberg llamado poesía, En el bosque de los hielos, A los ataúdes, a los ataúdes, Cariátides y Quadernas) que formaba la primera parte de un ambicioso proyecto de escritura titulado La colisión, con el que obtuvo el premio Copé de poesía.
Descansa en paz, poeta. Te recordaremos por tu labor como maestro universitario infatigable en la universidad San Marcos, por tus cursos de literatura, por tus talleres de escritura creativa y, por supuesto, por tu poesía:

MI PADRE

un zapatero

Tenía un gran taller. Era parte del orbe.

Entre cueros y sueños y gritos zarpazos,

él cantaba y cantaba o se ahogaba en la vida.

Con Forero y Arteche. Siempre Forero, siempre

con Bazetti y mi padre navegando en el patio

y el amable licor como un reino sin fin.

Fue bueno, y yo lo supe a pesar de las ruinas

que alcancé a acariciar. Fue pobre como muchos,

luego creció y creció rodeado de zapatos que luego

fueron botas. Gran monarca su oficio, todo creció

con él: la casa y mi alcancía y esta humanidad.

Pero algo fue muriendo, lentamente al principio;

su fe o su valor, los frágiles trofeos, acaso su pasión;

algo se fue muriendo con esa gran constancia

del que mucho ha deseado.

Y se quedó un día, retorcido en mis brazos,

como una cosa usada, un zapato o un traje,

raíz inolvidable quedó solo y conmigo.

Nadie estaba a su lado. Nadie.

Más allá de la alcoba, amigos y familia,

qué sé yo, lo estrujaban.

Murió solo y conmigo. Nadie se acuerda de él.

Retorno a la creatura, Madrid 1957

HOMENAJE A CELSO GARRICO LECCA

Celso Garrido Lecca, nuestro gran músico, llega a los ochenta

CUARTO FESTIVAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA
EN LIMA

Mi buena amiga, Carla Levy, me ha enviado la información necesaria sobre las actividades que se desarrollarán en el "Cuarto Festival de Música Clásica Contemporánea en Lima", desde el 8 hasta el 17 de noviembre en las instalaciones del conocidísimo Centro Cultural Español. Actividades que van, por ejemplo, desde el homenaje musical a Cataluña, así como un ciclo de clases maestras (siempre tan necesarias para comprender el lenguaje musical y no la tartamudez musical que oímos todos los días); también se habla de conferencias y de la presentación de piezas musicales innovadoras. Sin embargo, lo que más destaca -de lo ya aplaudible de esta actividad- es el homenaje a Celso Garrido Lecca por su 80mo aniversario. Celso Garrido es uno de nuetros más valiosos representantes en lo que que ha música se refiere. Hablamos de un investigador infatigable de la música peruana, así como de un compositor de todos los géneros, desde una simple canción hasta la "Sinfonía Nº 2" que escribió para coro y que, lamentablemente, pocos hemos podido escuchar.

A propósito, de Celso Garrido Lecca, en Perú21, aparece una interesante entrevista en la página central en donde, entre otras reflexiones interesantes, nos habla de sus veinticinco años de estadía en Chile, de sus investigaciones sobre la música andina y de sus trabajos de reconstrucción musical. Recordé con añoranza la memoria que hace del grupo "Tiempo Nuevo" que marcó la vida intelectual inicial de muchos, por aquellos años cargados de sueños políticos y artísticos.

Procuremos asistir a este festival, disfrutar de las importantes actividades musicales y de acompañar a Celso en sus 80 años bien vividos.

JORGE VOLPI Y SU RECIENTE NOVELA

Presentó nueva novela y aprovechó para opinar sobre México

"NO SERA LA TIERRA"

DE JORGE VOLPI

Los escritores siempre tienen una mirada atenta al entorno, entre otras razones, porque de ella se nutren para inventar (o reinventar, para ser más precisos) sus mundos narrativos o poéticos. Ahora bien, aunque se espere de ellos la objetividad más plena, como seres humanos que son, sus apreciaciones también están marcadas por sus temores y anhelos. De todas maneras, lo escritores están en la elite privilegiada de quienes tienen a la palabra y al pensamiento como una herramienta de todos los días, lo que les permitiría analizar con cierta facilidad la situaciones peculiares del entorno.
Jorge Volpi, escritor mexicano, aprovechó la presentación de su última novela “No será la tierra” el martes en la norteña ciudad de Santander para opinar sobre la situación de su país. Afirmó que México vive uno de sus peores años. Mi país – dijo - está atravesando una época de su historia interesante pero, por ello mismo, terrible.
También contó que su novela presentada se centra en los últimos 25 años del siglo XX en Rusia, aunque cree que también habla de su país porque es una historia "sobre cómo la gente se adapta o no a transformaciones brutales, y México las ha atravesado en los últimos tiempos".
Volpi cierra con esta novela una trilogía que se completa con "En busca de Klinsgor" y "El fin de la locura". El escritor afirmó que la novela siempre ha sido "un gran instrumento de investigación de la realidad", el único, a su juicio, que permite a quien lo utiliza identificarse con otras personas de otras culturas y de otros lugares.
En "No será la Tierra" se unen las voces de tres mujeres, una bióloga, una economista que terminará convirtiéndose en negociadora del Fondo Monetario Internacional y una científica húngara educada en Estados Unidos. Con ese protagonismo femenino, Volpi ha querido reflejar también la transformación que ha experimentado el rol de la mujer, que ha sido una de las "grandes revoluciones" del siglo XX, y además ofrecer "una especie de contrapunto" a una historia hecha esencialmente por las decisiones de los hombres.